Гранж это стиль в музыке: Стиль гранж — самобытная музыка из Сиэтла

Стиль гранж — самобытная музыка из Сиэтла

Гранж принято считать тем музыкальным стилем, который произошел от хардкор-панка в середине 1980-х. Само слово «grunge» переводят с английского языка в качестве понятия «надрыв», «грязь», «пренебрежение». Музыкальный стиль гранж также часто называют музыкой из Сиэтла, штат Вашингтон. Дело в том, что гранж группы происходили именно оттуда в своем подавляющем большинстве.

Зарождение стиля гранж

Конец 80-х вылился в образование в американском городе Сиэтл самобытной и уникальной рок-сцены гранжа. Основой послужила привычная панк аудитория. Представители данного движения гранж изначально не имели широкой популярности, а имена исполнителей и названия коллективов оставались узнаваемыми разве что в глубоком андеграунде. Телевидение и пресса их не замечали. Групп было достаточно много, а музыканты перекочевывали из одного местного состава в другой, принося удачные идеи из старой команды в новый коллектив. Иногда творчество одной группы значительно копировало творчество другой, а все движение было одной большой полуподвальной тусовкой. Первой официально «гранжевой» записью принято считать компиляцию Deep Six в 1986 году. В этой записи приняли участие команды Green River, Soundgarden, Melvins и 3-и других менее известных группы.

Deep Six. Green River — 10000 Things

Характерные особенности стиля

Гранж представляет собой уникальную смесь сладжа, хэви-металла, хардкор-панка и т. д. В гранже можно встретить все элементы того периода, от неумелого гаражного рока до металл-соло. На становление жанра значительно повлияли следующие коллективы: Pixies, Sonic Youth, Melvins. Не обошлось без участия мировых грандов: Black Sabbath, Led Zeppelin. Их творчество оказало значительное влияние на тех музыкантов, которые позже стали наиболее яркими представителями всего того движения, которое сегодня понимается как гранж музыка.

Sonic Youth — Teenage Riot

Образ и звучание в стиле grunge

Гранж — это именно тот стиль музыки, который объединил в себе грязное и перегруженное звучание гитары из гаражного рока, взрывную энергетику панк-рока с моментальной сменой частей композиции на медленный и тягучий темп сладжа. Электрогитара могла даже заимствовать «риффовые» приемы хэви металла и элементы мелодичных сольных партий, которые затем плавно перерастали в психоделическое заунывное звучание. Композиции гранж можно охарактеризовать как «быстро-медленно». Также подходит определение «весело-грустно», где позитивный и энергичный панк-рок мог смениться депрессивным психоделом, а выход из депрессии снова получался посредством бодрого и заводного темпа с парочкой звонких гитарных аккордов.

Большинство групп использовали минимум инструментов: гитара, бас-гитара и ударная установка. Главный упор делался на подчеркнутую ритм-секцию, а звучание гитары сильно перегруженной эффектом дисторшн сменялось от фонового до насыщенного плотными ритмическими рисунками. Вокал был громким, хриплым, с характерным надрывом. Тексты изобиловали тематикой безысходности и полной потерянности. Также иногда присутствовала слабо выраженная агрессия. Наблюдается посыл к пропагандированию суицидальных наклонностей. Основная идея отразилась в усталости от вечной и безуспешной борьбы с моральными устоями черствого и безразличного общества, которое полностью отвернулось от проблем молодого поколения.

Музыканты, работающие в стиле гранж, пренебрегали сценическими образами. Они носили простую и сильно поношенную одежду, небрежные прически. Главным можно считать образ помятых жизнью бродяг. К музыкантам гранж на раннем этапе относились как к своеобразным депрессивным панкам-неудачникам.

группы Nirvana и Sonic Youth

Группы в стиле гранж

Группа Nirvana и grunge имеют неразрывную связь. Основной заслугой коллектива стала массовая популяризация данного музыкального жанра. Первый значительный коммерческий успех также принадлежит именно этой команде, которая стала наиболее ярким и популярным представителем в этом музыкальном стиле.

Лидером группы являлся Курт Дональд Кобейн, который был не только талантливым исполнителем, но и в значительной мере олицетворял молодежную рок-аудиторию того периода. Молодого музыканта сопровождала постоянная глубокая депрессия. Также Курт страдал от тяжелой наркотической зависимости. Ему было свойственно отрицание всех ценностей и радостей обывательской жизни. Постоянная склонность к самоубийству вылилась в реализацию задуманного 5 апреля 1994 года, когда музыкант покончил с собой на пике своей музыкальной карьеры. Сегодня миру отлично известны хиты «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Lounge Act», «On A Plain», «Aneurism», «Heart-Shaped Box», «Rape Me» и многие другие. Они узнаваемы даже среди тех слушателей, которые вовсе далеки от рока и grunge’а. Nirvana стала группой №1 в этом музыкальном жанре.

группа Nirvana

Nirvana — Smells Like Teen Spirit

Nirvana — Lithium

Отдельно стоит упомянуть также Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots. Группы занимают почетное место среди исполнителей в стиле гранж. Российская гранж-сцена была представлена командами Mad Dog, Небо Здесь и т. д.

Alice in Chains — Would?

С середины 1990-х музыка гранж пришла в значительный упадок, но вполне успешно сегодня живут производные стили: post-grunge и grunge-core. Одной из наиболее известных групп, играющих в настоящее время гранж или точнее пост-гранж, является команда Seether.

группа Seether

Seether — Truth

Гранж жанр музыки — Learn4Joy Сайт для музыкантов

Особенности гранжа и краткая история

Гранж – это поджанр альтернативного рока, зародившийся в середине 1980-х годов в Сиэтле. Происхождение термина гранж приписывается певцу Green River Марку Арму, который первым использовал слово гранж для описания этого вида музыки, своей музыки, в письме, которое он адресовал журналу Desperate Times в 1981 году. термин гранж уже был распространен в Австралии для обозначения таких групп, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beast of Burbon, чьи записи уже транслировались в Сиэтле по радио городских колледжей. Гранж-музыка обладает своеобразными чертами, унаследованными от хардкор-панка и хэви-метала: от первого – искаженное нечеткое гитарное звучание, обратная связь и наполненные тревогой тексты о социальном отчуждении, апатии, отчуждении и стремлении к свободе, выражение культурного восстания против депрессивного будущего. От последнего, хэви-метала, он получил улучшенную мелодическую и гармоническую изысканность, его диссонирующий и медленный темп, а иногда и более сложную инструментальную обработку.

Энергия гранжа лучше всего выражается на сцене; Гранж-музыканты избегали театрального величия, одежды и отношения других жанров и артистов, над которыми они высмеивали своими мощными текстами и их настроением. Девизом была подлинность, быть собой день за днем, год за годом, быть чистым, а не позером, как сказал Кобейн.

Происхождение гранжа

Географическое происхождение гранжа – город Сиэтл, штат Вашингтон. Дискографическая изоляция города привела к брожению и, в конечном итоге, к созреванию жанра, который просто хотел определить себя как рок, рожденный главой сиэтлских панк-групп, таких как The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed, Фастбэки и, конечно же, Мелвины. Добавьте к этому несколько чужих групп, таких как Sonic Youth, Dinosaur Jr. и Pixes, которым тот же Курт Кобейн и Дэйв Грол отдали бы дань уважения в двух интервью соответственно Rolling Stone и Guitar World.

Black Sabbath и Led Zeppelin также сформировали сухой и агрессивный звук гранж-музыки, а The U-Man 1981 года и альбом My War 1984 года Black Flag – пионеры смешения хэви-метала и панка. Шум Butthole Surfers также внес свой вклад в генезис жанра, в нем смешались хэви-метал, панк и, конечно же, нойз-рок.

Сборник Deep Six 1986 года можно считать манифестом поэзии гранж; Сборник – справочник всех гранж-музыкантов, включая по песне от Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Man. Затем эстафету передали независимому лейблу Sub Pop, принадлежащему одному из участников Melvins. Лейбл начал работать над проектом под названием Seattle Sound, чтобы убедиться, что новое звучание возникло из вод новой противоречивой и игнорируемой публикой музыкальной сцены. Статья британского журнала Melody Maker дала последний толчок жанру, открыв шлюзы международной аудитории, которая до того момента ничего не знала о гранже. В конце 1980-х гг.это новое звучание было интерпретировано как новый традиционный жанр, раскрывающий перед мировой музыкальной сценой тревогу поколений американцев. Многие группы начали копировать основные черты гранжа, создав таким образом группу подражателей, которые заполнили андерграундные сцены и подчеркнули роль оригинальных групп. Чтобы выделиться, некоторые группы, такие как Nirvana и Tad, начали писать песни, которые были более мелодичными.

Гранж жанр музыки

В 1989 году Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana и Screaming Trees подписали свои первые крупные контракты, а через два года Nirvana издала бессмертный альбом Nevermind, за которым последовали Badmotorfinger, Soundgarden, Pearl Jam’s Ten и Alice in Chain’s Dirt. Эти записи вытеснили гранж из его коммерческой ниши, поднялись в хит-парадах и превзошли глэм-метал-группы. Средства массовой информации и основной рынок начали впечатляющую маркетинговую кампанию по распространению иконографии в стиле гранж до такой степени, что иногда она становилась гротескной и фальшивой. Основные гранж-группы начали играть не для того, чтобы прославиться, и поэтому они не привыкли быть такими известными. Они ответили звуком, который был даже более агрессивным, чем их дебютные альбомы, такие как In Utero 1993 года Nirvana. Упадок гранжа стал неизбежен, по мере того, как на сцене появлялись новые пост-гранжевые группы, сочетающие коммерческие, готовые к радио звуки, полное отсутствие оригинального гранжевого фона с чрезмерным упрощением мятежного интроспективного вкуса начала.

Между тем, с его «юношеским энтузиазмом», брит-поп быстро стал британским ответом на гранж. Oasis и Blur родились именно как реакция на чувства и темы Сиэтла, как в некоторых случаях заявляли лидеры обеих групп. Смертельным ударом по жанру, главные представители которого уже распадались, было очевидное самоубийство Курта Кобейна 8 апреля 1994 года, за которым последовала Alice in Chains, Лейн Стейли, которая умерла от передозировки в 1996 году, и бойкот Pearl Jam против Ticketmaster, который помешал группе выступить. В этот период Soundgarden и Screaming Trees также выпустили свои последние студийные альбомы, соответственно Down on the Upside и Dust.

В новом тысячелетии качество оригинальных гранж-музыкантов все еще можно оценить в таких группах, как Pearl Jam, Alice in Chains (в их новом составе), Queens of the Stone Age, сильно изменившаяся традиция Foo Fighters и многих других группах, которые черпали вдохновение в искрящемся свете этого музыкального жанра.

Песни в стиле гранж

Grunge Song Highlights

932

Что такое гранж-музыка? С 7 лучшими примерами и историей

Музыка в стиле гранж была популярна в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1980-х годах, задолго до того, как стала популярной. Такие группы, как Alice in Chains и Pearl Jam, стали популярными, выступая на местном уровне, и к 1990 году начали иметь некоторый массовый успех. Его успех сделал музыкальную сцену андеграундной субкультуры мейнстримом.

Содержание

Определение: что такое музыка в стиле гранж?

Полное определение музыки в стиле гранж трудно сузить до нескольких слов, потому что это такой широкий жанр, что группы могут иметь совершенно разное звучание.

Но что такое гранж по своей сути? Гранж представляет собой смесь панк-рока, ставшего популярным в 70-х и 80-х годах, и хэви-метала, пик популярности которого пришелся на те же годы. Панк и металл смешались в альтернативное звучание.

Характеристики музыки в стиле гранж

Музыка в стиле гранж отличается интенсивным вокалом, часто злым, как панк-рок, а иногда и жестким вокалом, как в металле, с текстами, затрагивающими мрачные и депрессивные темы.

Отличительные, повторяющиеся гитарные риффы часто встречаются в музыке гранж с простыми партиями ударных. В гранж-музыке вы не найдете ничего похожего на воющие рок-гитарные соло. Группы полагались на тяжелый гитарный дисторшн для создания шумного «гранжевого» звука.

Темы часто говорят о вещах, с которыми сталкиваются молодые люди, таких как безнадежность в отношении состояния мира, неуверенность в будущем, наркомания, предательство, непостоянство и тревога. Многие тексты кажутся абстрактными и загадочными, добавляя песням загадочности.

Песни о страхе, безнадежности и тоске могут быть либо совершенно отчаянными, либо с отношением «мы против всего мира». Типичная атмосфера в гранж-музыке такова, что все ужасно, но, по крайней мере, мы это знаем и вместе в этом.

Музыканты в стиле гранж восприняли эстетику низшего среднего класса, состоящую из рваных джинсов, футболок и небрежной неопрятности, благодаря которой прославились многие из его певцов, например, Курт Кобейн.

7 примеров гранж-музыки

Каждая гранж-группа, а часто и каждая песня, имеют характерное звучание, которое можно отнести к другим музыкальным жанрам, от альтернативного рока до хэви-метала. Непрозрачная лирика и общее настроение помогают отличить музыку от гранжа.

Smells Like Teen Spirit

Эта гранжевая песня группы Nirvana может быть той, о которой большинство людей думают, когда спрашивают: «Что такое гранж-музыка?» даже несмотря на то, что у Alice in Chains и Soundgarden были альбомы, которые стали популярны еще до того, как песня была выпущена.

Вокалист Курт Кобейн рычит во время песни, вдохновленной заявлением его бывшей девушки о том, что он пахнет подростковым духом, не зная, что она имела в виду марку дезодоранта. Эта песня вывела Nirvana, уже популярную на музыкальной сцене Сиэтла, на карту мейнстрима.

Лирика Кобейна представляет собой пустой портрет жизни глазами подростка, с популярностью бездумных, жестоких развлечений и апатии. Большая часть текстов кажется случайной без ясного смысла, что стало частью привлекательности песни.

Он задумал эту песню как призыв к детям проснуться и обратить внимание на то, что происходит вокруг них.

Today

Яркая и веселая гитарная партия открывает эту песню Smashing Pumpkins.

Припев легкий и воздушный, но остальная часть песни посвящена сожалениям и темным сторонам жизни, которые так часто прикрываются гранжевой музыкой, например, отчаянию и суицидальным мыслям.

Ведущий вокалист Билли Корган использует более мягкий и легкий вокал во время припева и переходит к более резкому рычанию во время остальных, чтобы соответствовать тону более мрачной лирики.

Alive

«Alive» — одна из самых популярных песен Pearl Jam. В песне мальчик узнает, что его отец мертв, а человек, которого он считал своим отцом, является его отчимом. В лирике подразумевается, что мать соблазняет сына, и он испытывает достаточно вины, чтобы задаться вопросом, заслуживает ли он быть живым.

Это явно удручающая песня, написанная о том, как солист Эдди Веддер в реальной жизни узнал о своем отце, хотя остальная часть песни — вымысел.

Его темы обмана, жестокого обращения и сожаления нашли отклик у многих, сделав его хитом. «Alive» стал гимном о том, как оставаться в живых и держаться, когда дела идут плохо.

Песня является первой из трилогии. Во второй песне у персонажа есть спрятанный пистолет и тяга к убийству, а в третьей песне поясняется, что он действительно совершил убийство и живет с сожалением.

Vasoline

Вокалист Скотт Вейланд написал эту песню для Stone Temple Pilots о своей борьбе с героиновой зависимостью. В текстах говорится о том, каково это — постоянно попадать в одну и ту же паршивую ситуацию.

В песне не упоминаются героин или наркотики, но говорится о поиске вещей, которые вы не можете найти, и попытках схватить то, чего вы не можете достичь.

Застрять в одном и том же беспорядке, как бы вы ни старались, — тип отчаяния, популярный в гранж-музыке, как и чувство, что независимо от того, что вы делаете, ничего не изменится.

Проклятие этой безнадежности является общей темой в жанре и помогло сделать эту песню одним из их самых больших хитов.

Сверхнеизвестный

Влияние хэви-метала на гранж проявляется в этом хите Soundgarden с громкими и непрерывными гитарными риффами, о чем вопит солист Крис Корнелл.

Как и большинство гранж-музыки, в этой песне нет сюжетного повествования. Речь идет о том, чтобы не видеть все в черно-белом цвете, а признавать, что между ними есть оттенки.

В этой песне есть скрежещущий бит за словами, которые звучат безнадежно, злобно, растерянно и угрюмо.

Man in the Box

Эта песня Alice in Chains стала одним из первых гранж-хитов 19-го века.90-е.

В 1980-х Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) настаивал на цензуре музыки, помечая ее наклейками с рекомендациями для родителей и составляя списки нежелательных песен. «Man in the Box» была не единственной песней, протестовавшей против такой цензуры, но она стала одной из самых популярных.

В песне страдания животных в мясной промышленности используются как метафора цензуры и музыкантов, фигурально запертых ею в ящике.

Как и со многими песнями, не только с теми, которые подходят под определение гранж-музыки, мы знаем точное значение только потому, что исполнители объяснили его позже.

Come as You Are

Эта песня стала вторым синглом с альбома Nirvana «Nevermind» и последовала за их невероятно успешным «Smells Like Teen Spirit».

Как и для всех песен с этого альбома, Курт Кобейн написал слова и спел их с характерным для него рычащим голосом. Песня об ожиданиях общества от вас, чтобы вы выглядели и даже существовали определенным образом, призывая слушателей быть самими собой перед лицом этого.

Тема — это потери, которые наносят людям постоянное давление со стороны общества, заставляющее их быть теми, кем они не являются. Смысл песни и характерный гитарный рифф сделали ее одной из самых популярных песен Nirvana.

5 лучших гранж-музыкантов

У большинства известных гранж-музыкантов 1990-х годов за десятилетие было несколько хитов.

Nirvana

У других групп, таких как Pearl Jam и Alice in Chains, были альбомы, которые имели успех до того, как второй альбом Nirvana, Nevermind , попал в чарты. Но именно этот альбом сделал гранж мейнстримом.

«Smells Like Teen Spirit», первый сингл с альбома, стал гимном гранж-музыки и повлиял на все, что последовало за ним. Благодаря этому Nirvana стала одной из самых продаваемых групп всех времен, а в 2014 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла.0003

Их третий альбом продавался почти так же хорошо, как и второй, но Курт Кобейн боролся с героиновой зависимостью и попал в больницу в марте 1994 года во время европейского турне.

Он покончил жизнь самоубийством через месяц, 8 апреля. Барабанщик Дэйв Грол позже сформировал группу Foo Fighters.

Pearl Jam

Pearl Jam стали популярными на музыкальной сцене Сиэтла после образования в 1990 году. Их первый альбом, Ten , занял 2-е место в чарте Billboard.

Они установили рекорд в 1993 за альбом, который продал больше всего копий за первую неделю с их вторым альбомом, «Vs.» В 2017 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Они остаются одной из самых продаваемых групп всех времен и выпускают музыку по сей день.

Smashing Pumpkins

Smashing Pumpkins, возглавляемые гитаристом и вокалистом Билли Корганом, ворвались в мейнстрим в 1993 году со своим вторым альбомом Siamese Dream . Корган сформировал группу в 1988 году в Чикаго.

Они стали одной из самых продаваемых групп 1990-х годов, но распались к 2000 году из-за проблем с зависимостью и разногласий.

Группа частично реформировалась в 2006 году, первоначальные участники уходили и снова присоединялись на протяжении многих лет. Они продолжают выпускать музыку и сегодня, а тур запланирован на 2022 год.

Soundgarden

Soundgarden из Сиэтла, основанная в 1984 году, стала одной из первых гранж-групп, подписавших контракт на запись с крупным лейблом.

Популярность группы росла до их четвертого альбома, Superunknown, дебютировал под номером 1 в чарте альбомов Billboard.

Они распались в 1997 году и воссоединились в 2010 году, чтобы выпустить альбом. Вокалист Крис Корнелл умер в 2017 году, когда они были в туре, и оставшиеся участники решили закрыть группу.

Alice in Chains

Alice in Chains прославилась в начале 1990-х годов, когда музыка в стиле гранж достигла своего пика популярности. Они сформировались в 1987 году и имели успех со своим первым альбомом Facelift в 1990 году, хотя поначалу он продавался медленно.

Сингл «Man in the Box» и его регулярная ротация на MTV привели к тому, что он попал в чарты и принес группе массовый успех.

Они выпустили еще два альбома и EP, прежде чем прекратили свое существование, официально не распавшись. Выжившие участники реформировались в 2006 году, в результате чего было выпущено еще три альбома и тур по Америке в 2022 году.

История музыки гранж

Музыка гранж берет свое начало в Сиэтле и других городах Тихоокеанского Северо-Запада в середине 1980-х годов. Так много первых групп родом из Сиэтла и играли в его окрестностях, что музыка стала известна как «сиэтлский звук».

Смесь панк-рока, хэви-метала и мучительной лирики придала гранжу характерное звучание и атмосферу.

Хотя в музыке использовались элементы панка и металла, одежда была другой. Такие популярные группы, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Screaming Trees и другие, игравшие на сиэтлской сцене, обычно носили рваные джинсы, футболки, фланелевые рубашки и армейские ботинки.

Внешний вид определял субкультуру гранжа так же, как крашеные волосы с шипами когда-то определяли панк-сцену.

Другие группы начали добиваться успеха в мейнстриме, но второй альбом Nirvana в 1990 году катапультировал гранж в мейнстрим. К сожалению, смерть Кобейна в 1994 году ознаменовала закат жанра.

Популярность гранжа пошла на убыль к концу 90-х, хотя некоторые группы, такие как Alice in Chains и Pearl Jam, до сих пор делают музыку с чуть более альтернативным роковым уклоном.

Что такое гранж-музыка? Заключительные мысли

Гранж запечатлел бунт панк-рока и драйвовые гитары хэви-метала с лирикой, пропитанной беспокойством, неуверенностью, а иногда и безнадежностью.

Тяжелое металлическое звучание Alice in Chains и более жалобное звучание Nirvana — это только два типа гранж-музыки, которыми вы можете наслаждаться.

Хотя этот жанр не восстановил былую популярность, фанатам по-прежнему нравится широкий спектр звуков и стилей, созданных ведущими гранж-группами 1990-х годов.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

Происхождение «гранжа» | Northwest Passage

Термин «гранж» почти повсеместно подвергался критике со стороны групп, для описания которых он предназначался. Откуда взялось название? И как приклеилось? Взгляд на этимологию гранжа

Северо-Западный проход

Гранж. Это слово стало синонимом звука Сиэтла. Это слово использовалось для описания ряда различных «альтернативных» групп региона в 1980-х, а затем и в 1990-х годах с такими группами, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Screaming Trees. В какой-то момент этот термин стал настолько запутанным, что термин «гранж» стал использоваться для описания таких групп, как Candlebox, Stone Temple Pilots, Bush и Silverchair, групп, которые практически не имели ничего общего с северо-западной музыкальной сценой, и групп, которые родоначальники гранжа ненавидели. быть связанным с.

Но откуда взялся термин «гранж»? А почему «гранж»? Как слово, которое в основном было синонимом грязи или грязи, стало описанием нового музыкального жанра?

Первый отмеченный случай обращения к группе из Сиэтла как к «гранжу» был в письме Марка Арма 1981 года, согласно Кларку Хамфри в его отчете о музыкальной сцене Сиэтла, Loser .1 В его письме, в котором он назвал свою собственную «группу» «Мистер Эпп и расчеты» самой переоцененной группой в Сиэтле. Арм пишет: «Я ненавижу мистера Эппа и расчеты! Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо!» (Конечно, Epp как группа еще даже не существовала.)

Тэд и Нирвана. Две «гранжевые» группы.

Позже Брюс Пэвитт утверждал, что популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987 году, когда он написал рекламный текст для Green River, описав группу как «сверхраскрепощенный гранж, разрушивший мораль целого поколения». Хамфри также отмечает. что в пресс-релизе Sub Pop Mudhoney описывается как «ультраотстойный, ледяной, тяжелый особенный, грязный панк». Это была одна из многих отсылок Sub Pop к «гранжу» в своем маркетинге, и они с радостью снабжали репортеров и фанатов этой эксплуатацией.

В конце 80-х «гранж» действительно определял звук — высокие уровни искажений, обратной связи, фузз-эффектов, сплав панка и металла. Хотя группы, приписываемые этому лейблу, определенно обладали уникальными талантами, «звучание» у них определенно было похожее. Многое из этого было связано с аналогичным производством и продвижением. Многие из этих групп работали на лейблах C/Z или Sub Pop. Джек Эндино, так называемый «Крестный отец гранжа», записал Soundgarden, Mudhoney, Green River, Nirvana и Blood Circus между 1984 и 1989.

Но к 1990 году «гранж» как синоним громкой тяжелой музыки достиг своего пика. Такие группы, как Green River, U-Men, Cat Butt, Feast и Blood Circus, распались; Mudhoney и Soundgarden переключились на новое звучание, и на сцене было полно групп, которые не соответствовали первоначальному лейблу, таких как Fastbacks, Young Fresh Fellows, Posies, Walkabouts и Beat Happening. (Даже Nirvana, теперь освобожденная от более строгих звуковых требований Sub Pop, хотела пойти в более поповом направлении. Их более коммерческий подход был очевиден в их прорывном альбоме 1991-й Неважно. ) Версия гранжа 80-х, с длинноволосыми музыкантами, вылавающими перед крошечной толпой в убогих клубах, таких как Central Tavern или Squid Row, была мертва.

Гранж — гребаное слово, используемое в телевизионных рекламных роликах о пене на занавесках для душа. Бен Шеперд, Soundgarden

были выпущены, а В следующем году Alice in Chains выпустили свой знаковый альбом 9. 0115 Грязь . С четырьмя огромными альтернативными звездами, все родом из одного региона, музыкальные СМИ хотели, чтобы лейбл описал это новое сиэтлское звучание. Несмотря на то, что музыка значительно отличалась друг от друга (и от групп, которые изначально носили ярлык «гранж»), все группы «большой четверки» Сиэтла были обозначены как гранж. Любые другие группы из Сиэтла в то время также попадали в эту категорию. Бен Лондон из Alcohol Funnycar описал это так: «Если вы жили в Сиэтле и на тот момент вам было меньше 30, вы были гранжем», независимо от того, как звучала ваша группа.

Несмотря на неточность, гранжевая этикетка была удобной. В течение многих лет MTV и основные музыкальные журналы использовали гранж почти во всех ссылках на музыку Pearl Jam, Nirvana или Seattle. Однако люди, непосредственно связанные с музыкальной сценой, ненавидели этот термин. Бывший писатель Rocket и сотрудник Sub Pop Джефф Гилберт сказал, что это слово похоже на «разговор с кем-то, у кого неприятный запах изо рта: вы можете с этим мириться, вы все равно хотите дистанцироваться». Бен Шеперд из Soundgarden сформулировал это немного короче: «Гранж — это чертово слово, используемое в телевизионных рекламных роликах о пене на занавесках для душа». Стоун Госсард сказал интервьюеру в 90s, что он отказался даже сказать слово.

В Сиэтле осудили использование слова «g-word»; любой, кто использовал его, называл себя позером. Нелепость ярлыка «гранж» достигла пика, когда такие группы, как Stone Temple Pilots и Bush, также были причислены к этой категории.

Давние поклонники сиэтлской сцены даже отметили, что это определение гранжа 90-х полностью отличалось от определения 80-х. Pearl Jam никогда не считались гранжем по сравнению с такими группами, как U-Men, Mudhoney или TAD. И это не остановилось на достигнутом. Как заметил Эверетт Тру в книге Марка Ярма «9».0115 Все любят наш город: устная история гранжа , «первоначальный гранж, гранж Sub Pop, не имел ничего общего со ставшим популярным гранжем, таким как Silverchair и Puddle of Mudd».

Несмотря на почти всеобщую ненависть групп к этому термину, он прижился даже 20 лет спустя. Например, в названии двух самых известных книг о музыкальной сцене Сиэтла/северо-запада есть слово «гранж»: « Grunge Is Dead » Грега Прато и подзаголовок к вышеупомянутой устной истории Марка Ярма 9.0115 Все любят наш город . Недавняя волна ностальгии по 1990-м привлекла больше внимания к «возвращению гранжа» и его месту в истории музыки, тем более что Nirvana стала первой северо-западной группой той эпохи, занесенной в Зал славы рок-н-ролла. Меломаны, которых еще не было в живых в 1988 году, используют гранж как ласковое название для Pearl Jam и Nirvana.

Грег Прато Гранж мертв

Так что же такое «гранж»? В начале это была шутка. Затем это стало простым описанием звука/отношения, а также рекламным термином Sub Pop. В конце концов, это стало квази-жанром музыки, основанным просто на происхождении групп из Сиэтла. Но каким бы ни был смысл, ясно, что термин «гранж» навсегда связал эти 80-е и 9-е годы.Северо-западные музыканты 0-х годов в истории музыки.