Танец — это выражение чувств и эмоций с помощью движения тела. Для кого то это спорт, которому нет аналогов, так как его оценка всегда крайне субъективна. А для кого то, это дело всей жизни, сама ее суть и единственно средство для самовыражения. Чтобы стать великим не нужно быть самым техничным. Нужно быть уникальным и неповторимым, только так можно заставить людей не просто созерцать свой танец, а прожить его вместе с тобой.
Наш рейтинг лучших танцоров мира — это субъективная оценка, которая характеризует танцоров не с технической стороны, а с позиции их уникальности и того вклада, который они внесли в развитие того, или иного танцевального направления.
Это лишь малая часть рейтинга «Лучшие танцоры мира» мы продолжим его в различных видах танцев и попытаемся рассказать о самых выдающихся и талантливых мастерах танца!
dancesense.ru
Родившись 24 июля 1969 г., Джей Ло широко известна поклонникам своей карьерой в современной музыке и актерском искусстве. Дженнифер успела опробовать многие виды музыкальных ритмов, такие как хип-хоп, фанк, рок, поп и латинской R&B. Она та танцовщица, которая захватывает дух, а ее тело, будучи в движении, совсем не сопротивляется ритму. После получения множеств наград за свою выдающуюся работу она не может не попасть в первую десятку списка известных танцоров.
Шакира родилась и выросла в Колумбии, а начала танцевать ещё в юном возрасте в школе. Она является композитором, певицей, танцовщицей, продюсером, хореографом и моделью. Хотя на ее стиль повлияли латинская, арабская музыка и рок-н-ролл, ее танец живота признан не от мира сего: головокружительным слиянием мира Востока, наследие которого перешло к ней от бабушки ливанки и ее родины.
Известная своей песней Waka-Waka, написанной в 2010 году для Кубка Мира в Южной Африке, она повторила подвиг в 2014-м, будучи удостоенной быть гостьей того же события, но уже в Бразилии. Ее выступление на сцене удивительно, говорят, она танцует как богиня, сохраняя при этом четкий голос: не следует забывать, что у нее абсолютный слух и один из высших IQ в Голливуде.
Почтовая марка посвящённая Хоакину КортесуФото: Depositphotos
Будучи классически обученным фламенко и балету, Кортес из Кордовы (Испания) стал великим танцором и известным секс-символом. Любим как мужчинами, так и женщинами, он достиг известности как бог чувственного танца. Знаменитые женщины, такие как Мадонна и Дженнифер Лопес, публично утверждали, что обожают его, в то время как Эль Макферсон назвала его никак иначе, как «ходячим сексом».
С момента создания своей собственной компании в 1992 году Кортес смог создать гибрид балета, фламенко и современного танца. С тех пор он выступал на самых разнообразных событиях высоко профиля, таких как Танцы со Звездами в 2007 и многие другие.
Он лучший танцор Болливуда всех времен. Сочетание его телосложения и мастерства позволяет ему проделывать невероятные вещи со своим телом с такой легкостью, что кажется, у него и вовсе нет костей, — что и делает его великим танцором. Ни одна леди не может сдержать радостный крик, наблюдая за его выступлениями.
В 2000 году, когда он сделал свой дебют с Кахо Наа, он побил все рекорды и охватил все главные награды страны того года. Так как Ритик стал сенсацией буквально за ночь, его база поклонников увеличилась, и девушки по всей стране падали в обморок от одного его вида или упоминания. Популярность Ритика настолько велика, что он стал пятым индусом, чью статую в натуральную величину поставили в престижном музее восковых фигур Madame Tussauds.
Дан Караты признан одним из самых горячих артистов, работающих сегодня: он замечательный хип-хоп танцор и хореограф для таких крупных артистов, как Кайли Миноуг, Джастин Тимберлейк и Джессика Симпсон. Будучи ребенком двух великих бродвейских звезд, Караты не преминул сделать себе имя на сцене Бродвея: его собственный дебют произошел в мюзикле Foot loose во время первого курса в колледже. А в старшем он уже начал танцевать с Бритни Спирс.
После окончания Нью-Йоркского университета в области журналистики Караты решил, что пришло время сделать шаг навстречу Голливуду. Его подъем был быстрым и яростным и включил такие громкие проекты, как первую коммерческую рекламу «Пепси» Бритни Спирс и Мировой Тур NSYNC. Он хореографирует для двух больших шоу, среди них «У Америки есть талант», он также является судьей для шоу «Так вы думаете, вы можете танцевать».
Вакинг. Что скрывается за этим словом?Ирландские танцы. Можно ли мыслить… ногами?Как стать самым популярным танцором на вечеринке в стиле свинг? Часть 1
shkolazhizni.ru
Современные социальные танцы — это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.
Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза — танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра — танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре — партнёр держал партнёршу за руки.
Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее — буги-вуги и рок-н-рол.
Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации — свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.
Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.
Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.
Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину — это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.
Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.
Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине — на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них — милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.
Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно — первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию — появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии — существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.
Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль — он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс — танец плавный, без резких поворотов и наклонов — создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.
Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.
Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» — изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.
В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.
Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто — он очень сложен и для основной цели социальных танцев — развлечения и общения — подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.
Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален — и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен — оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.
Меренге довольно легко научиться самостоятельно — для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.
Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.
Танец этот сравнительно молодой — впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне — сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона — его провокационность — в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.
Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.
Хастл — это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая — достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».
В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения — это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов — чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.
Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.
Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы — это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.
Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны — на дискотеках вы вряд ли их встретите — не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых — Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу — умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.
Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления — непосредственно румбу и ча-ча-ча.
Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь — эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка — медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке — танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.
Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!www.publy.ru
• Джаз-модерн • Тектоник • Vogue • Go-Go • Electro • Strip-Dance • Контемп • Джайв • Бальбоа • и другие
Конечно, список можно продолжать еще долго. Сюда не включены латинские танцы, которые не новы, а, скажем, обновлены, освежены и весьма популярны. В этом посте обсудим два наиболее любимых стиля: контемп и Vogue, хотя можно услышать разные интерпретации названия последнего, например, вог или вок. Важно понимать, что речь идет об одном и том же стиле, просто каждый по-своему прочитал английское слово. Коснемся и других стилей.
Своими корнями современный танец уходит в классический балет. Он появляется, как реакция на строгие правила, существовавшие в балете. Главными были не чувства и эмоции, а правильно выполненные па. В принципе и эпоха тогда была весьма сдержанная. Манеры, хороший тон, выгода и другие подобные понятия ставились на первый план, а что там происходило в душе человека, как говорится, было его личной проблемой. Со временем общество претерпевает кардинальные изменения. Чувства выходят на первый план. Оказывается, по любви выходить замуж/жениться куда приятнее. Искусство также движется вперед: на смену строгой балетной школе приходит свобода в движениях, дающая возможность выражать свои эмоции в самых ярких красках.
Итак, переворот в культуре танца начинается еще в далеких 60-х годах прошлого столетия. Движения становились все более простыми, упор стал делаться на красоту мелких деталей. Естественность стала во главу угла, а вот, пафосная «показуха» больше была не в моде. Новая танцевальная форма даже предусматривала декорации или специальные костюмы, да и сюжета никакого не было, просто эмоции и чувства. Только таким образом этот вид искусства оказался в другой обочине. Целое танцевальное шоу не вытянуть просто на эмоциональном порыве танцоров. Зрители всегда требуют зрелища, пусть и несколько иного. Поэтому костюмы, сюжетная линия и украшения постепенно вернулись на танцпол.
Современные стили танцев очень быстро набирали обороты в своем развитии. Уже через пару десятков лет танцевальные шоу поражали зрителя своей красотой, уровнем исполнения, гармоничным сочетанием музыки, динамики, декораций. Сегодня стало модно комбинировать современную хореографию с нестареющей классикой. Надо сказать, что в нашем обществе поднялось новое поколение хореографов и танцоров, сумевших найти золотую середину между чувствами и техникой, между зрелищем и настоящей жизнью. Результат продолжает радовать зрителя.
Vogue – своеобразные танцевальный стиль, в основе которого лежит имитация поз моделей одноименного журнала. Зародился данный стиль в Латинской Америке еще в 60-е годы. Его «родителями» стали представители сексуальный меньшинств. На сегодня вог, конечно, уже не имеет настолько ярко выраженной сексуальной окраски, как раньше, но явно отличается от других стилей. Научиться танцевать Vogue можно уже, практически, в любой танцевальной студии, где преподают современную хореографию.
Во второй половине прошлого века афро- и латиноамериканские геи стали активно искать способы самовыражения. Так появились гарлемские балы, изюминкой этого мероприятия был женский наряд. Понятно, что для общества того времени подобные события казались дикостью. Проводить балы было сложно, собираться удавалось редко. Только количество геев продолжало расти, особенно среди населения черных и цветных кварталов. К концу 60-х им даже удавалось выступать в герлз-шоу Лас-Вегаса. Там-то и использовались позировки и мимика моделей, которые легли в основу нынешнего вога. Через десять лет женские костюмы больше не были главными в Vogue: упор делался на индивидуальность танцора. Вог же положил начало целой уличной субкультуре.
Популярность стилю вначале принес документальный фильм о жизни чернокожих представителей сексуальных меньшинств. Зритель увидел две абсолютно противоположные стороны жизни: дневная – полная дискриминации, ночная – яркое танцевальное шоу в стиле Vogue. Ну а закрепила успех вога Мадонна.
Интересно, что среди танцоров Vogue существует своя иерархия. Они объединяются вокруг некого дома. Самыми известными считаются House of Ninja, House of Mizrahi и другие. Это настоящие танцевальные семьи, где есть отец, мать, дети, а главное, они имеют свою социальную философию. Дома устраивают батлы и шоу. В настоящий момент вог можно встретить и на концертных сценах.
Как и многие другие танцевальные стили вок претерпевал неоднократные изменения. Те, кто всерьез увлекаются Vogue, неоднозначно относятся к переменам: кто-то остается верен «классическому» варианту, а кто-то оказался более гибким. Это расхождение и привело к тому, что образовалось четыре направления вока.
Old way vogue – подстиль, основные движения которого близки к оригиналу, акцент делается на сами позы и грациозность исполнения.
New way vogue сформировался после 90-го года прошлого столетия. Танцоры, овладевшие этим подстилем, выполняют более сложные элементы, активно используют движения рук, особенно кистей.
Vogue femme – самый женственный подстиль. Особенно он был по нраву «королевам» бала.
Vogue dramatic – в основе этого направления лежат весьма сложные акробатические трюки.
Самая лучшая одежда для вога – удобная, которая не сковывает движения и подчеркивает сексуальность. Также внешний вид должен настраивать на правильную манеру. И девушки, и парни могут надеть в студию яркую приталенную майку, узкие штаны, джинсы. Представительницы прекрасного пола также могут прийти на занятия в лосинах, не лишними будут объемные браслеты или серьги, которые не нанесут увечья во время танца.
Данный танцевальный стиль часто называют «танцем души». Это вполне оправдано, ведь контемп – прежде всего, не па, а разговор с помощью тела. Дословно контемпорари дэнс переводится, как «современный танец». Самый чувственный и пластичный танец и один из популярных. Эффектная хореография всегда по душе танцорам и зрителям.
Однозначно сказать, что «контемпорари» появился в таком-то году в такой-то стране, невозможно. Большинство источников утверждают, что данное направление зародилось в 50-х годах минувшего столетия. Есть предположения, что родиной считается Америка, есть – Центральная Европа, и имеется мнение, что даже Восток. Только кто-бы ни оказался прав, ясно одно, что в хореографии этого танца действительно встречаются элементы, как западных танцевальных направлений, так и восточных культур, типа йоги и даже боевых искусств. Главное – это свобода, дающая возможность танцору выразить себя, рассказать зрителю о сокровенном. Постановки в этом стиле всегда вызывают овации в зале и слезы на глазах.
Исполняться эта хореография может в нескольких техниках:
• вертикальный контемп (в положении стоя) • партер (на полу) • в паре
Исполняя танец в стиле контемпорари, важно правильно дышать. Тренировке этого навыка уделяется значительное внимание на репетициях. Здесь и приходят на помощь восточные техники. Дыхание определяет энергетический посыл.
Тело должно «перетекать» из одного движения в другое. Нет ломаных линий, резких переходов. Танцоры обязательно тренируются держать равновесие, ведь движения должны быть скоординированы. Даже в поддержках не должна быть видна сила, применяющаяся для подъема партнерши. Есть много движений, которые делаются буквально на полупальцах. Создается ощущение, что по сцене летают пушинки.
Танцор ориентирован «внутрь». Он не просто выражает свои глубокие эмоции, но показывает уникальные движения в своей постановке. Во время выполнения па танцоры буквально преодолевают земное притяжение. Каждая постановка – это маленькая история, имеющая начало, продолжение, кульминацию и логическое окончание.
Пожалуй, самая разноплановая хореография. В танце позаимствованы движения практически из всех современных стилей, соединяет их оттенок джазовости. А вот музыка в джаз-модерне чаще всего используется классическая.
Танец модерн появляется в XX веке. Этот стиль становится контр техникой, протестующей против строгого классического танца. Модерн – это авторский танец. «Пионерами» данного стиля стали А. Дункан, М. Грэхэм, Д. Хэмфри. В этом стиле главное философия, а движения подбираются или даже изобретаются такие, которые помогут выразить то, что хочет донести исполнитель. Нет какой-то определенной техники в данном танцевальном направлении. Каждый хореограф может быть неповторимым и самобытным.
Одновременно с развитием модерна шел процесс сближения последнего с джазом. И вот, появляется стиль танца джаз-модерн, движения для которого заимствуются в классическом балете. Новая хореография смогла совместить несовместимое – энергию, ловкость, силу джаза, идею, свободный позвоночник, дыхание и работу с телом из модерна. Так же еще движения из строгого классического балета: выворотность стопы, устойчивость, прыжок, вращения. Те, кто владеют данной хореографией, на самом деле являются универсальными танцорами.
Джайв нельзя назвать абсолютно новым направлением, он входит в обязательную латинскую программу. Однако современная культура внесла и в него свои коррективы. Поскольку это бальный танец, техника в нем имеет немаловажное значение, и в отличие от предыдущих стилей, «свободным» его не назовешь. Близким к джайву считается рок-н-ролл.
Существует два вида джайва: быстрый и подвижный, медленный и светский. Второй более интересен танцорам-любителям или тем, кто не считает себя балльником. Именно этот стиль поможет развить навык общения с разными партерами. Даже, если вы только начинаете покорять танцпол, джайв – это тот стиль, с которого можно начать. Искрометная хореография позволяет расслабиться, а если партнер окажется профессионалом, то удовольствие гарантировано обоим. Главное – иметь чувство ритма. Важно не просто вовремя поднять руку или переставить ногу, а своими движениями продолжать музыку. Слушайте свое сердце, ведь оно бьется в ритме джайва.
vilingstore.net
Танец – это особое состояние души человека. В древности ни один праздник или обряд не проходил без него. Порой, даже не зная классических движений, можно танцевать.
Нынче существуют различные стили танцев, список их велик. Каждый из них прошел свой путь развития, имеет свою историю и поклонников.
Танец существовал в разные века и эпохи. Однако он отличался своими видами, популярностью среди населения. Если говорить о древних временах, то тогда танец был более сакральным и глубинным. О красоте и эстетике заботились мало, главное было - достигнуть своей цели, поэтому нужно было соблюдать традиции. Танец в те времена мог вызвать дождь или продемонстрировать отношения между мужчиной и женщиной.
Уже позже, когда он оформился как движение под музыку, у каждого народа появился свой особенный и непередаваемый колорит плясок. Практически каждая местность имела свой особенный ритм, движения.
На сегодняшний день народный танец сохранился практически только на сцене. Поменялся предпочитаемый стиль музыки и движений. Более популярными стали дискотеки и клубы, где совсем другая атмосфера. Также появились различные стили танцев, список которых увеличивается постоянно.
Появление современных танцев было вызовом классическому балету. В свое время стали появляться и различные школы, которые отступили от общих правил. В результате всего этого в начале двадцатого века классический балет, который долгое время был главным направлением в танце, претерпел некоторые изменения.
Этот период вообще отличался непредсказуемостью, как в музыкальных направлениях, так и в хореографических. Рассмотрим некоторые стили танцев (список и направления) которые появились в это время. К примеру, свободный танец, который и стал первым в уходе от принципов балета. Хореография, которая была выше условностей, построенная на импровизации и свободе - это, пожалуй, было главным.
Далее этот танец трансформировался в модерн (конец девятнадцатого и начало двадцатого века), который сохранил все принципы своего предшественника. Также стоит отметить стиль контемп, который появился из предыдущего направления. Он отличается летящими и гибкими движениями, танцоры чаще всего выступают без обуви.
В общем, практически все современные стили танцев, список которых нынче велик, сочетают в себе уже устоявшиеся движения и импровизацию.
Формирование разнообразных стилей продолжается до сих пор. В конце двадцатого века появились клубные стили современных танцев, список которых пополняется и до сих пор.
На сегодняшний день это:
Некоторые из направлений выполняются только девушками (к примеру, strip-dance, гоу-гоу). Другие же могут выполнять танцоры обоих полов (тектоник или electro, к примеру).
Одним из популярных направлений является уличный танец. Ему даже больше, чем всем остальным, присуща импровизация и свобода. Дело в том, что подобные танцы исполняли совсем не профессионалы. Они по-своему интерпретировали практически каждое движение для выражения личной индивидуальности. Так появились многие уличные стили современных танцев, список которых довольно обширен. Это хип-хоп, брейк-данс, поппинг и многие другие.
По мере того, как развивалось это направление, стали проводиться соревнования, когда два танцора импровизировали в движениях. Сейчас подобные battle стали масштабными и очень популярными. Программа обычно включает как уже поставленные и отрепетированные постановки, так и быструю импровизацию движений командами.
Большую популярность в последнее время приобрели направления танцев для девушек. В их основе - желание научиться красиво и пластично двигаться под музыку, ощущать свое тело, а также сбросить вес. Некоторые студии предлагают специальный микс, собранный из различных направлений.
Если говорить про конкретные стили танцев, список для девушек их очень велик. Вот некоторые из них:
Модерн – стиль танца, который возник в начале двадцатого века. Это было особое виденье хореографии, которая в это время отошла от классики. Главными вдохновителями всего этого были М. Грэхэм, А. Дункан, Т. Шоун и другие. Они считали, что свободный человек двадцатого века не должен быть скован рамками традиционного балета. Каждый из них создал после собственный стиль, школа танцев также была у каждого своя.
Модерн распространился по всему миру и нашел своих поклонников и почитателей. Во многих странах им увлеклись танцоры, каждый из которых внес в него что-то новое. К примеру, Мэри Вигман, немецкая танцовщица, показала, что движением можно передать "трудные" эмоции (страх, отчаяние), рассказать о смерти или одержимости. Для этого она заменила красивые па некрасивыми.
Ее ученица, Грета Палукка, уже имела свой стиль преподавания. Ее творчество затрагивало уже разнообразные темы – веселые и грустные, мрачные и светлые. Также она привнесла в это направление особую технику высоких прыжков.
Модерн – стиль танца, который также оказал значительное влияние и на классический балет. Некоторые его идеи были взяты на вооружение балетмейстерами.
Сейчас является очень популярным ответвлением джаз-модерн. Этот танец соединил в себе все наработки многих направлений. Движения в нем энергичные и ритмические, как в джазе, свободные, как в модерне, и технические, как в классическом балете. Получилось на самом деле очень интересное уникальное направление.
Танцуют этот танец обычно в свободной одежде (она может, как обтягивать, так и скрывать тело), которая не сковывает движений. В обуви как таковой танцор не нуждается. Можно использовать чешки, джазовки или быть вообще босиком.
Не менее популярен стиль танца хип-хоп. Он зародился среди чернокожего населения в Америке. Считается уличным стилем танца, так как обучение уже известным движениям и создание новых происходило изначально прямо на улице.
Исполнялся первый хип-хоп стоя. На его развитие оказали свое влияние многочисленные направления (африканские, афро-кубинские и др.). В дальнейшем в него вошла работа на полу, появились довольно сложные движения ног.
Именно в этом направлении танца очень популярны уличные соревнования как между отдельными участниками, так и между целыми командами. Это позволяет подросткам выплескивать свои эмоции и соревноваться, доказывая, что ты лучший. Таким образом, подобные движения стали альтернативой преступности и сомнительным увлечениям. Все это происходило через движение. Сейчас такие соревнования признаются наряду с другими танцевальными чемпионатами.
Также хип-хоп популярен среди музыкантов, они его сочетают с чтением репа. Все это происходит под присущую этому стилю музыку.
Сейчас существует очень много направлений хип-хопа. К примеру, есть женский стиль hip-hop heels, который исполняют исключительно девушки, причем непременно на каблуках. В нем объединены джазовые движения, обязательное дефиле, особые позы. Также есть и другие хип-хоп стили танцев, список которых постоянно пополняется.
Исполняется этот танец в свободной одежде спортивного типа. Это широкие штаны и майки (рубашки или футболки). В последнее время, кстати, больше популярны узкие штаны. Также обязательны кроссовки и бейсболки (шапки).
Стиль танца Vogue обозначился приблизительно в 30-х годах прошлого века. Родом он из Америки. Изначально этот танец появился в Гарлеме, в Нью-Йорке, когда многие мужчины нетрадиционной ориентации стали на балы надевать женскую одежду. Через некоторое время они начали выступать в Лас-Вегасе на различных герлз-шоу.
В 70-х годах этот танец претерпел некоторые изменения, в нем стали выделять не одежду, а стиль того, кто его исполнял.
Всемирную известность ему принес фильм “Paris is Burning”. После этого стиль танца Vogue стал популярен среди молодежи. Его начали изучать в студиях и школах. Вилли Ниндзя считается основателем этого стиля, так как именно он создал ту комбинацию движений, которая и обозначила особенность стиля.
Что же такого необычного в этом танце? Главной его особенностью является секундное замирание исполнителя, а после продолжение его движения. Сами танцоры очень напоминают позами и походкой моделей и кинозвезд. Можно сказать, что танец построен на зрелищности и откровенности.
Вог - стиль танца - сейчас имеет несколько направлений:
Нынешние танцоры этого направления могут быть как женского, так и мужского пола. Но это вовсе не значит, что они нетрадиционной ориентации.
Вог – стиль танца экспериментов и личностной свободы. Соблюдая общие правила, но реализуя собственное понимание и выражение направления, исполнитель создает уникальную композицию, которая полностью раскрывает его индивидуальность.
Сейчас очень много стилей танца, которые предназначены для девушек. К таким относится очень откровенный и эротичный Booty Dance. Этот стиль танца появился совсем недавно, однако его корни идут из древней Африки.
Женщины этого континента никогда не стеснялись своего тела, их движения очень ярки и пластичны. Можно сказать, что этот танец вобрал в себя всю их страсть и сексуальность. Следует отметить, что начальная техника booty dance была создана стриптизершами в Новом Орлеане.
Стиль танца попой в своей основе содержит следующие движения:
На основе этих движений есть следующие техники, каждая из которых имеет свои особенности:
Для этого танца необходимо иметь сильные мышцы ног и ягодиц, так как нагрузка в основном приходится на них. Занимаясь этим направлением, можно как раз и подтянуть эти части тела. К тому же происходит хорошая проработка спины.
Одежда для танца может в принципе быть любой, если она удобна. Однако все же рекомендуется надеть ту, которая подчеркнет бедра и ягодицы. Это могут быть лосины или коротенькие шортики. Танцевать можно без обуви или в кроссовках. Также приветствуются аксессуары.
Очень интересным танцем также является гоу-гоу. В нем также объединено множество стилей. А началось все с весьма популярной в Америке дискотеке “Whisky-A-Go-Go”, где в клетках танцевали девушки, привлекая таким образом состоятельных мужчин. После такого новшества очень многие клубы переняли его. Теперь танцующих полуобнаженных девушек можно было встретить во многих заведениях.
На сегодняшний день этот стиль очень популярен. Исполняют его в основном девушки, очень часто профессиональных танцовщиц приглашают в клубы для развлечения и зажигания посетителей. Также его могут исполнять мужчины нетрадиционной ориентации в своих клубах.
Этот танец считается эротическим, однако в нем не требуется раздеваться. Это не стриптиз в обычном его понимании. Исполнительницы обычно не выдумывают сложных движений. Просто танцуют и получают от этого удовольствие. Подчеркивают свое тело в медленных композициях и показывают страсть в быстрых.
Конечно, существуют традиционно используемые движения, однако начинающим в этом стиле предлагают просто расслабиться и почувствовать музыку. Дальше все пойдет само. А вот профессиональные танцовщицы оттачивают свое искусство долго. В конечном итоге получается и танец, и игра со зрителем, которая претворяется в эмоциональное общение. Такие исполнительницы очень высоко ценятся.
Невозможно перечислить все стили танцев, список которых довольно внушителен и продолжает пополняться дальше. Каждое направление и стиль имеют свои индивидуальные черты и особенности.
Пожалуй, танец – это то, что будет рядом с человеком всегда как выражение его эмоционального состояния. Ведь часто люди скачут или пляшут от радости, не так ли?
На сегодняшний день каждый может выбрать свой танец, который больше подойдет для его восприятия мира. Можно ведь даже тренироваться и дома, если душа просит, а вы не знаете, чего бы хотели. Со временем предпочтения станут понятными. В любом случае, стоит только начать двигаться. И будет просто невозможно остановиться!
fb.ru
Танцевальный стиль современный танец , родился в начале 20 века, центром танца является собственная интерпретация танцоров вместо структурированных шагов, как в традиционных танцах балета. Современные танцоры отвергают ограничения классических движений балета и танцуют современный танец в выражении своих внутренних переживаний. В 1900-х годах, европейские танцоры начали восстание против строгих правил классического балета.
Поворот против структурированной методики, костюмов и обуви балета, эти танцоры favaored были более расслабленными, свободными в современном стиле танца. Современные пионеры танца часто танцуют босиком и в разных костюмах. В Соединенных Штатах, несколько пионеров танца проложили путь для американского современного танца, в том числе легендарная Марта Грэм.Характеристика современного танца:Танцоры современного танца рекомендуют использовать в танце свои эмоции и настроение, чтобы создавать свои собственные шаги и процедуры. Это не является необычным для современных танцоров изобретать новые шаги по их процедуре, вместо того чтобы следовать структурированному коду техники, как в балете.Другой характерной чертой современного танца в оппозиции к балету — преднамеренное использование силы тяжести. В то время как классические балерины стремятся быть легкими и воздушными , современные танцоры часто используют их вес тела для повышения движения. Современные танцовщицы отвергают позиции классического балета в вертикальном положении, тело прямо , часто предпочитая умышленное падение на пол.Марта Грэм:Марта Грэм считается одной из выдающихся пионеров американского современного танца. Для того чтобы выразить страсть, гнев и восторг человека, она разработала свой собственный язык движений Она создала новую технику танца похожую на классический балет, но с некоторыми отличиями. Она сосредоточилась в основном на основные движения человека, концентрируя внимание на движениях сжатия и выпуска. Вместо того, чтобы стремиться к динным, плавным движениям, движения Грэм были острыми и неровными. Её танцы , были целью разоблачить основные человеческие эмоции через движение. Храброе видение Грэм для современного танца принесло ей несколько наград.Современные танцоры сегодня:Танцоры используют современные танцы , чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто, чтобы стать ближе к своему внутреннему я . Перед тем, как хореограф, современной танцовщицы решает, какие эмоции попытаться донести до аудитории. Многие современные танцоры выбирают темы близкие и дорогие их сердцу, такие, как потерянную любовь или личные неудачи. Танцор будет выбирать музыку, которая относится к истории , которую они хотели бы рассказать, или выбрать для использования танца вообще без музыки, а затем выбрать костюм для отражения выбранной ими эмоции. Если вы заинтересованы в изучении современного танца, проверьте желтые страницы или местную газету для возможных классов.
www.alldanceworld.ru
Главная » Познавательно  Карина Смирнофф — американская танцовщица украинского происхождения Несмотря на то, что Карина Смирнофф ассоциируется с танцами и многочисленными успешными выступлениями на Танцах со звездами, на самом деле девушка изначально намеревалась стать адвокатом, окончив юридическую школу. Также Карина получила перед этим два высших образования в сфере экономики и систем программирования, но в итоге решила связать свою карьеру с танцами, которые и сделали ее знаменитой. Карина Смирнофф — американская танцовщица украинского происхождения Смирнофф родилась в Украине в начале 1978 года и начала заниматься танцами еще в возрасте пяти лет. Помимо уроков балета, с которого начала ее танцевальная карьера, Карина также занималась пианино и гимнастикой. Учитывая, что талант девочки в области танца проявился довольно рано, а также, что Карине просто самой нравилось танцевать, то выбор был вполне очевиден.  Карина Смирнофф — американская танцовщица украинского происхождения В 1992 году Смирнофф переехала в Соединенные Штаты, и в конечном итоге получила гражданство этой страны. Изначально после переезда в Америку, девушка перестала танцевать для того, чтобы сосредоточиться на своем образовании. Она окончила среднюю школу в Нью-Йорке, а затем поступила в частный университет (Фордхэм), который она завершила со степенями в области программирования информационных систем и экономики. Именно после этого момента танцы снова заняли главное место в ее жизни. В настоящее время Смирнофф считается одной из лучших бальных танцовщиц в мире.  Карина Смирнофф — американская танцовщица украинского происхождения Танцевальная карьераКарина Смирнофф стала известной не только как фантастическая бальная танцовщица, но и из-за ее уникальной способности побеждать в конкурсах с несколькими партнерами. Хотя многие танцоры добиваются успеха в парных танцах только с одним партнером, Карина Смирнофф выиграла множество различных наград и чемпионатов с несколькими разными партнерами и стала желанной участницей на телевизионном шоу «Танцы со звездами». Карина Смирнофф — американская танцовщица украинского происхождения Личная жизньЧто касается личной жизни Карины Смирнофф, ее биография не менее интересная, чем танцевальная карьера. Из-за ее многочисленных танцевальных партнерств возникли несколько романтических отношений. Одно время Карина встречалась со свои партнером по Танцам со звездами Марио Лопесом, а затем с известным профессиональным танцором украинского происхождения Максим Чмерковским.Талант, грация, и техника Карины делают ее одной из наиболее интересных бальных танцовщиц в мире. Учитывая то, что она еще молодая, наверняка в будущем Смирнофф предстоит еще не одна победа.
Источник: 4dancing.ru Пометить материал как неуместный
|
xn--80ajiln2ae3adk3b.xn--p1ai
