Ульяна Лопаткина
Обычно балерины — скорее «пушинки», но Ульяна — балерина крупная. Ее рост — 178 сантиметров, размер ноги — 41. Но все недостатки она своим талантом превратила в достоинства — когда видишь ее работу на сцене, она кажется совершенно невесомой. Тонкая, невероятно изящная и грациозная, она обычно воплощает образы нежные и лиричные, такие, как Жизель.
Светлана Захарова
Прима-балерина «Большого театра», обладательница премии Benois de la Danse, известной в мире как «Балетный оскар». В 2008 году получила титул «этуаль» (звезда) от миланского «Ла скала». Выступает на лучших балетных площадках мира и отличается широким диапазоном ролей — ей удаются и лирические, и характерные героини.
Диана Вишнева
Прима-балерина Мариинского театра, очень характерная балерина с яркой внешностью и очень красивыми волосами. Известность получила благодаря сольному номеру «Кармен», блестяще справилась и с ролью Жизели, и со сложнейшей партией Одетты-Одиллии в постановке Американского балетного театра. Исполняла главные партии на сцене «Ла скала», Берлинского государственного балета и других театров. Имеет несколько сольных проектов.
Полина Симеонова
Еще одна балерина с достаточно нетипичными физическими данными — у Полины четвертый размер груди, поэтому костюмы для ее выступлений шьются с учетом ее пышных форм. Костюмерам приходится помучиться, прежде чем придумать, как сделать так, чтобы грудь не мешала танцам. Зато зрители от Полины Симеоновой в восторге. Сейчас она в основном танцует в США и, по договоренности, в Михайловском театре.
Орели Дюпон
Легендарную французскую балерину в мае проводили «на пенсию», но мы не могли не упомянуть о ней в нашей подборке. Балерине исполнилось 42 года, но она по-прежнему очень хороша. Орели поступила в труппу Гранд Опера еще при Рудольфе Нурееве, в 16 лет, и продержалась в ней дольше всех балерин своего поколения. Поворотным моментом в ее карьера стала работа с легендарным немецким хореографом Пиноу Бауш, которая сказала ей: «Я выбрала тебя за твою слабость, а не за твою силу. В ней твоя красота». В дальнейшем именно на этой прекрасной слабости и делала акценты Орели.
Екатерина Кондаурова
Прима Мариинского театра. Балерина с характером, за что ее даже сравнивали с Майей Плисецкой. Екатерина будто создана для танца яркого, страстного, драматического. Невероятно гибкая и грациозная балерина. Часто исполняет работы современных хореографов. Так же как и Светлана Захарова, является обладательницей балетного «Оскара».
Алина Кожокару
Прима-балерина Королевского балета Великобритании. Родилась в Бухаресте, обучалась балету в Киеве. После победы в международном балетном конкурсе получила стипендию на обучение в школе Королевского балета, и позже стала его солисткой. Очень любит исполнять партию из «Жизели». Одна из интересных ролей — в балете «Евгений Онегин», где она исполняет роли и Татьяны, и Ольги.
Алина Сомова
Молодая прима Мариинки. В 18 лет танцевала партию Одетты-Одиллии на сцене Венской оперы. Через 6 лет — танцевала в этой же роли на сцене «Ла скала». Очень техничная, быстрая, гибкая балерина, в основном посвящает себя классическому балету.
Планируя материал о балеринах на майские праздники, мы не знали, что придут такие печальные новости из Германии… Сегодня, когда весь мир скорбит по легенде русского балета Майе Плисецкой, мы чтим ее память и вспоминаем современных солисток, которые никогда не заменят приму Большого театра, но достойно продолжат историю русского балета.
Большой театр одарил вниманием балерину Марию Александрову с первой встречи. Завоеванная в 1997 году первая премия в Международном конкурсе артистов балета в Москве стала билетом для тогда еще студентки МГАХ в главную труппу страны. В первом же сезоне работы в Большом, без долгого томления, балерина еще в ранге артистки кордебалета получила первую сольную партию. И репертуар рос и расширялся. Интересный факт: в 2010 году балерина стала первой женщиной в истории балета, исполнившей заглавную партию в «Петрушке» И. Стравинского. Сегодня Мария Александрова – прима-балерина Большого.
Поворотным моментом в судьбе начинающей балерины Светланы Захаровой стало получение второго приза в конкурсе молодых танцовщиков Vaganova-Prix и последовавшее предложение стать студенткой выпускного курса Академии русского балета им. Вагановой. И Мариинский театр стал реальностью в судьбе балерины. Окончив академию, балерина поступила в труппу Мариинского театра, отработав сезон, получила предложение стать солисткой. История взаимоотношений с Большим для Захаровой началась в 2003-м с сольной партии в «Жизели» (редакция В. Васильева). В 2009 году Захарова удивила зрителей премьерой необычного балета Э. Пальмьери «Захарова. Суперигра». Большой не планировал, но Захарова организовала, а театр поддержал эксперимент. К слову, подобный опыт постановки в Большом балета для единственной балерины уже был, но лишь однажды: в 1967 году Майя Плисецкая блистала в «Кармен-сюите».
Что сказать, кружится голова и точно появляется зависть у делающих первые шаги в балете от репертуара Захаровой. На сегодняшний день в ее послужном списке все сольные партии главных балетов – «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита», «Бриллианты»…
Началом балетной карьеры Ульяны Лопаткиной стала партия Одетты в «Лебедином озере», конечно, в Мариинском театре. Исполнение было настолько искусным, что вскоре балерина получила премию «Золотой софит» за лучший дебют на петербуржской сцене. С 1995 года Лопаткина – прима-балерина Мариинки. В репертуаре снова знакомые названия – «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Бриллианты» и т. д. Но география не ограничивается работой на одной сцене. Лопаткиной покорились главные сцены мира: от Большого театра до NHK в Токио. В конце мая на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Лопаткина выступит в сотрудничестве со «Звездами русского балета» в честь юбилея Чайковского.
В конце марта имя Дианы Вишневой, с 1996 года примы-балерины Мариинки, было на устах у каждого. В Большом состоялась премьера спектакля «Грани», номинанта премии «Золотая маска». Событие яркое, обсуждаемое. Балерина давала интервью, отшучивалась в ответ на вопросы о близком знакомстве с Абрамовичем и указывала на сопровождающего ее повсюду мужа. Но спектакль завершился, и был взят курс на Лондон, где 10 апреля Вишнева и Водянова провели благотворительный вечер фонда «Обнаженные сердца». Вишнева активно выступает на лучших сценах Европы, не отказывается от экспериментальных, неожиданных предложений.
Упоминали выше о «Бриллиантах» Баланчина. Екатерина Шипулина же, выпускница МГАХ, блистает в «Изумрудах» и «Рубинах». И не только, конечно. В репертуаре балерины ведущие партии в таких балетах, как «Лебединое озеро», «Собор Парижской Богоматери», «Утраченные иллюзии», «Золушка», «Жизель», и сотрудничество с лучшими хореографами – Григоровичем, Эйфманом, Ратманским, Ноймайером, Роланом Пети…
Евгения Образцова, выпускница Академии русского балета им. Вагановой, стала примой-балериной сначала Мариинки, где исполняла Сильфиду, Жизель, Баядерку, принцессу Аврору, Флору, Золушку, Ундину… В 2005 году балерина получила кинематографический опыт, сыграв в фильме Седрика Клапиша «Красотки». В 2012-м перешла в труппу Большого, где в статусе примы-балерины исполнила сольные партии в спектаклях «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Сильфида», «Жизель», «Евгений Онегин», «Изумруды».
sunmag.me
Опубликовано пользователем сайта
Про звезд raya 1 июля 2014, 21:31
Мария Богданович
Родилась в Москве. В 2002 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Софья Головкина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Марины Кондратьевой и Екатерины Максимовой. В 2007 г. окончила балетмейстерский факультет РАТИ по специальности «педагог-балетмейстер» (педагог Н. Семизорова).
В 2005 г. завоевала II-ю премию (старшая группа) Международного балетного конкурса в Риети (Италия) и III премию (старшая группа) Международного балетного конкурса в Риме.
Анастасия Винокур
Родилась в Москве, в артистической семье. Отец — артист эстрады, народный артист России Владимир Винокур, мать — артистка балета Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Тамара Первакова. В 2003 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагоги Т. Гальцева, Н. Осипова) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Александра Петухова. В 2008 г. окончила Российскую академию театрального по специальности «Менеджер сценического искусства».
Оставьте свой голос:
www.spletnik.ru
Ульяна Лопаткина
Ульяна и ее супруг Владимир Корнев придерживались строгого принципа: о личной жизни не распространяться. Потому о единственном муже балерины известно не так много. Они познакомились в 99-м на вручении питерской премии в области культуры, спустя два года поженились и обвенчались в кругу самых близких — не приглашали даже коллег Ульяны. Владимир — архитектор по образованию и писатель по зову души — после свадьбы занялся строительным бизнесом. Корнев ничего не понимал в балете и не любил разговоров о театре, однако после каждого спектакля дарил супруге 150 алых роз. В 2002-м году Корнев и Лопаткина стали родителями, а в 2010-м развелись — без объяснений и комментариев.
Рождение дочери Марии едва не стоило Лопаткиной карьеры. Во время беременности усугубилась давняя травма стопы — балерина с трудом могла ходить после пары часов тренировок. Декретный отпуск перерос в больничный: в 2003-м Ульяне сделали операцию на ноге. Восстановиться было непросто: организм тяжело переносил длительные нагрузки, не хватало выносливости. Однако Лопаткина, прислушиваясь к советам уже ставших мамами коллег, вернула былую форму и вновь вышла на сцену после двухлетнего перерыва. "Не могу сказать, как принято, что стала совсем другая. Этот особый род любви, что возникает между матерью и ребенком, очень продуктивен. Забот прибавляется, но появляется и больше энергии: начинаешь интенсивнее работать, серьезнее думать, возникает желание реализовывать себя в совершенно необычных ракурсах", — говорит о материнстве Ульяна.
Илзе Лиепа
Личная жизнь знаменитой балерины складывалась непросто: отношения со скрипачом Сергеем Стадлером закончились разводом, а рождения ребенка от второго супруга Владислава Паулюса пришлось ждать более 10 лет. Илзе впервые стала мамой в 2010-м году, в возрасте 46 лет. Надежда — настолько желанный ребенок, что танцовщица планировала ради дочери сделать годовой перерыв в карьере. Но не вышло. После родов женщине позвонил Николай Цискаридзе: "У нас скоро «Пиковая дама». Нужно репетировать». Лиепа вышла на сцену через 2,5 месяца после появления на свет дочери — вернуть форму женщине помогли занятия пилатесом.
После 14 лет совместной жизни Илзе и Владислав расстались, и даже рождение дочери не спасло их брак. Как рассказывала балерина, Паулюс не поддерживал ее в творчестве и бизнесе, устраивал скандалы, лишал финансовой помощи. Решение о разводе Лиепа приняла ради маленькой Нади. "Нет ничего страшнее, чем видеть мать, истерзанную ужасной семейной жизнью. Расставшись с мужем, я наконец-то перестала быть измотанным, опустошенным человеком", — объясняла танцовщица. Отношения между экс-супругами по-прежнему остаются напряженными: не так давно Владислав подал заявление в суд, чтобы добиться права чаще встречаться с наследницей.
Диана Вишнева
В 1995-м балерину приняли в трупу Мариинского театра, а уже через год Диана стала его солисткой. В партнеры девушке достался премьер Фарух Рузиматов, он же оказался ее первой большой любовью. Фарух старше Дианы на 13 лет, но это не мешало влюбленным выступать на равных на сцене и в жизни. Куда большей проблемой оказался сложный характер танцовщика. "Мы расставались, снова сходились — это была страсть, которая могла закончиться только трагически", — вспоминает Вишнева. Так и вышло: артисты разошлись, и только работа спасала балерину от переживаний — Диана уехала танцевать в Европу.
На Олимпиаде в Китае балерина познакомилась со своим будущим мужем Константином Селиневичем, на тот момент менеджером Александра Овечкина. Супруги вместе с 2008-го года, хотя узаконили отношения только в 2013-м — не хватало времени расписаться. Сейчас Константин — не только любящий муж, но и продюсер балерины. Помощник, опора, но не фанат — эту черту особенно отмечает Вишнева. В интервью Диана не раз говорила, что мечтает о детях. Понимала, что после родов уже не сможет танцевать классику так, как раньше, но карьеру выше семьи не ставила — просто "не складывалось". Вскоре желание танцовщицы исполнится: недавно стала известно, что 41-летняя балерина и ее супруг ждут первенца.
Светлана Захарова
Светлана с мужем Вадимом Репиным служат искусству: она — балету, он — музыке. Казалось бы, какие мысли о ребенке в череде постоянных гастролей, разъездов, концертов и спектаклей? Однако супруги очень ждали пополнения в семье, а для Светланы беременность стала… отдыхом. Захарова оставила сцену, гастролировала вместе с мужем, гуляла и просто наслаждалась отдыхом от физических нагрузок и выступлений.
В 2011-м году балерина родила дочь Аню, а уже через пару месяцев занималась в классе. До беременности Светлана уверяла, что не боится потерять форму и даже не задумывается об этом — ведь впереди такое счастье! Но после родов призналась: было страшно выйти на сцену после перерыва. Период восстановления был тяжелым, мышцы перестали слушаться, поднимать и держать ногу казалось невыполнимой задачей. Постоянные тренировки и поддержка мужа и мамы — только это помогло Захаровой справиться с собой.
Виктория Терешкина
Мужем примы Мариинки стал коллега — экс-солист Большого театра Артем Шпилевский. Будущие супруги вместе учились в Академии русского балета и, как выяснилось, давно нравились друг другу. Но признались в чувствах намного позже — во время совместных гастролей в Японии. В 2008-м артисты поженились и стали задумываться о ребенке. Дочь Милада появилась в их семье в 2013-м году — за месяц до 30-летия самой Виктории.
Материнство Виктория называет исключительно обдуманным и осознанным шагом, а мнение "роды рушат карьеру балерины" — мифом. За время беременности Терешкина поправилась на 14 килограммов, но лишний вес ушел без изнурительных диет — только благодаря тренировкам. Вновь встать на пуанты тоже оказалось не так сложно: поначалу ноги не держали, но мышечная память не подвела. Благодаря рождению дочери балерина стала увереннее чувствовать себя на сцене: "В какой-то момент понимаешь, что теперь самая главная твоя обязанность — быть мамой. И это очень помогает танцевать: уже не так волнуешься, ведь есть в твоей жизни что-то еще более важное, чем балет. Более того, мне стало легче физически, например, я замечаю, что у меня не так сводит ноги, как прежде". Справляться с новыми обязанностями Терешкиной помогают мама и муж — Шпилевский ушел со сцены, занялся бизнесом и воспитанием дочери. Хотя и сама Виктория старается как можно больше времени проводить с наследницей и уже с малых лет берет девочку с собой на гастроли.
Читайте также
weekend.rambler.ru
В день рождения Большого театра, который традиционно отмечается 28 марта, АиФ.ru рассказывает о примах-балеринах, которые сегодня блистают на знаменитой сцене.
Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага. Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток. Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон. Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.
Читайте также: Где работают бывшие звёзды Большого театра?
Светлана Захарова сначала выступала на сцене петербургского Мариинского театра, однако на взлёте своей карьеры не побоялась начать всё сначала и перейти в Большой. С 2003 года артистка выступает в Москве, а в 2008 году даже стала примой-балериной знаменитого миланского театра «Ла Скала». Можно сказать, что Захарова успела перетанцевать все сольные партии культовых балетов, среди которых «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита». Но, несмотря на мировую славу, прима остаётся преданной Большому театру, и последняя её работа — Мери в балете «Герой нашего времени».
Ещё одна бывшая прима Мариинки, а с 2011 года звезда Большого театра — Евгения Образцова. Изящная, хрупкая девушка — идеальная героиня всех романтических сказок, поэтому за её плечами такие нежные образы, как Сильфида, Жизель, Баядерка, Принцесса Аврора, Золушка, Джульетта. Однако балерина не стремится ограничивать себя рамками узкого амплуа: главное для неё — станцевать так, чтобы зрители поверили увиденному на сцене. Образцова много гастролирует и даже снимается в зарубежных фильмах.
Екатерина Шипулина сегодня одна из самых востребованных балерин России. По окончании Московской государственной академии хореографии она была принята в труппу Большого театра, где успела поработать абсолютно со всеми хореографами. Критики отмечают стремление Шипулиной к абсолютной точности исполнения. В репертуаре звезды десятки ведущих партий: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Эсмеральда в «Соборе Парижской Богоматери», Жизель в «Жизели». Сегодня приму можно увидеть на сцене Большого в образе Ундины в балете «Герой нашего времени».
Читайте также: Екатерина Шипулина: мы не видим той грани, когда надо остановиться
Биография этой примы может удивить многих, ведь первое образование Екатерины Крысановой было не хореографическим. Сначала знаменитая балерина училась в Московском центре оперного пения им. Вишневской и только после поступила в Московскую академию хореографии. Статус примы она получила не сразу, зато после участия в балете «Спящая Красавица» раз и навсегда стала любимицей зрителей и театральных критиков. Последней работой Крысановой в Большом театре были «Русские сезоны» и роль парижской балерины Корали в «Утраченных иллюзиях».
Нину Капцову в 1996 году, сразу после окончания Московской государственной академии хореографии, приняли в труппу Большого театра. Она с детства была отличницей и не привыкла работать вполноги. Результат усердных тренировок налицо: в 2011 году Капцова получила звание примы Большого. После чего закрепила свой успех ведущими партиями в балетах: «Изумруды», «Иван Грозный», «Онегин». Сегодня приму-балерину можно увидеть на сцене Большого в образе Маргариты Готье в «Даме с камелиями», а также в «Классической симфонии».
Смотрите также: Большой театр в разных архитектурных стилях. Инфографика
www.aif.ru
Балет – это искусство одухотворенной пластики, мысли, воплощенной в движении, жизни, показанной средствами хореографии и современный балет значительно отличается от классического. В нем используются движения из самых разных танцевальных стилей. Иногда в нем нет никакого сюжета, а танец просто передает определенное настроение.
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде всего, эксперимент.
Классический танец стал превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете - современного танца (балет в стиле модерн).
Класси́ческий та́нец — основное выразительное средство балета; система, основанная на тщательной разработке различных групп движений, появившаяся в конце XVI века в Италии и получившая своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету. Благодаря соблюдению определённых позиций ног, рук, корпуса и головы и точному следованию принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей, движения классического танца стремятся к геометрической ясности. В Россию классический танец пришёл в 1-й половине XVIII века. Благодаря деятельности Жана-Батиста Ланде в Петербурге в 1738 году была открыта первая танцевальная школа в России.
Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века. Началось все с появления новых, порой неожиданных элементов танца и кардинальной метаморфозы облика танцоров, когда прославленные балетмейстеры почувствовали зажатость, духоту в классике, когда им стало не хватать возможностей для демонстрации своего мастерства.
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный, утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе босиком.
Борьба между классикой и современностью была не шуточной. Балетные движения обновлялись очень неохотно, традиции были настолько сильны, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию.
Пытаясь найти свой собственный танцевальный язык и взяв в качестве базиса классический балет, хореографы создают совершенно новый вид искусства – балет современный.
Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног, сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног.
Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство, ведь балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Реакцией на такой кризис и стало создание балетного стиля модерн.
В соответствие с этим классические элементы балета пополняются новыми танцевальными позициями, а одиночные партии нацоров замещаются на парные выступления. Несколько видоизмененные классические элементы, удачно сочетаясь с привнесенными движениями, которые и составляют основу танца.
Новые балетные позиции, свобода выражения чувств и идей, великолепная пластика танцоров, уход от консервативности – главные определяющие современного балета.
Современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом даже в зрелом возрасте. Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения.
В последнее время современный балет получил широкое распространение и в России. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
Источник
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
xvastunishka.us
Воздушные пачки, классическая музыка, стройные девушки и Его величество Танец – образ легкой, как перышко, балерины неповторим. WDay.ru представляет 8 самых выдающихся балерин России за всю историю существования этого искусства.
Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.
Агриппина Ваганова.
Агриппина Ваганова.
Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.
Майя Плисецкая.
Майя Плисецкая.
Также читайте:
www.wday.ru
